穏やかな印象を与える、外向きに輝く作品。まるでそっと撫でられたがっているかのような、温かな光を放ちます。

枠は、5mmの厚さを持つサテン仕上げのアクリルガラスで構成されています。その下には、暖色系のLEDストリップが配され、Arduinoにより制御されており、光が流動的に演出されるようプログラムされています。シーンごとに、厳選されたカラーパレットからランダムに色が選ばれるため、アニメーションは二度と同じものにならないのが特徴です。

中央部分は積層された木材を使用し、その中に配置されたアルミホイルが磁場の変化を感知。これにより、作品全体の明るさが微妙に変動し、見る者に新たな発見と安らぎをもたらします。

Von 2015 bis 2019 beschäftigte ich mich während meines Studiums an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken intensiv mit Künstlicher Intelligenz, virtuellen Humanoiden, Mensch-Maschine-Interaktionen sowie den daraus resultierenden philosophischen und kulturellen Fragestellungen. Dabei setzte ich mich sowohl theoretisch als auch praktisch-künstlerisch mit den Grenzen und Missverständnissen im Umgang mit KI-Technologien auseinander.

In meiner Bachelorarbeit „Vergleich zwischen künstlicher und realer Intelligenz“ (2017, Abschlussnote 1.0) erforschte ich, wie digitale Avatare mittels genetischer Algorithmen Lernprozesse simulieren und verglich diese mit den realen Lern- und Schmerz-Erfahrungen eines menschlichen Performers. Die Performance „Learning“ nutzte dafür den optischen Pepper’s-Ghost-Effekt zur räumlichen Darstellung eines digitalen Charakters. Die Ergebnisse zeigten deutlich die emotionale Kluft zwischen technischer Simulation und menschlichem Erleben auf.

In meiner Masterarbeit erweiterte ich diesen Ansatz und beschäftigte mich vertieft mit der Wahrnehmung und Inszenierung von virtuellen Charakteren sowie deren Interaktionen mit Menschen. Unter anderem entstanden folgende Projekte:

• Gerkzeuk (2016): Ein computergesteuertes Objekt, das autonom Bilder aus dem Internet herunterlädt, verändert und verkauft. Dieses Objekt stellte grundlegende Fragen nach Autorenschaft, Maschinenethik und der Rolle des Künstlers. Durch eine holografische Darstellung („Iris“) erhielt der maschinelle Künstler zusätzlich eine menschenähnliche Persona.
  Link zur Projektseite
  
• Pepper’s Ghost Kristalle (seit 2016): Interaktive Vitrinen, die virtuelle Humanoide holografisch abbilden und mit Gesichtserkennungs-, Emotionsanalyse- sowie Spracherkennungssoftware ausgestattet sind. Diese Arbeit forschte intensiv daran, künstliche und menschliche Interaktion greifbar zu machen.
  Link zur Projektseite
  
• Vergleich zwischen künstlicher und realer Intelligenz (2017): Eine Performance, in der ein digitaler Charakter mittels genetischer Algorithmen parallel zu einem menschlichen Performer versucht, grundlegende motorische Fähigkeiten zu erlernen. Die Arbeit offenbart deutlich die Unterschiede und emotionalen Dimensionen zwischen digitaler Simulation und menschlichem Erleben.
  Link zur Projektseite
  
• Anti-Art (2019): Eine bewusst simple Apparatur mit einer Marionette, gesteuert durch unvorhersehbare Impulse, die humorvoll und kritisch den Hype um KI-Technologien und deren häufige Überschätzung reflektiert.
  Link zur Projektseite
  
• Rauminstallation zur Master-Ausstellung (2019): In einer szenografischen Situation setzte ich Besucher einer reflektierenden Interaktion aus, indem sie automatisch fotografiert und ihre Gesichter projiziert wurden, wodurch Themen wie Selbstwahrnehmung, Datenschutz und Echokammern greifbar wurden.
  Link zur Projektseite

Diese Projekte wurden begleitet von theoretischen Reflexionen zu Transparenz im Design, Black Box-Problematik, zufälligen und deterministischen Systemen sowie ethischen und philosophischen Dimensionen von KI. Inspiriert von Referenzen wie Frieder Nake, Andrew Glassner und Richard David Precht, setzte ich mich kritisch mit Begriffen und Missverständnissen rund um künstliche Intelligenz, künstliches Leben und Bewusstsein auseinander.

Aus meiner künstlerischen Forschung ergaben sich folgende zentrale Erkenntnisse:

• KI-Technologien können menschliches Verhalten zwar nachahmen, erzeugen dabei jedoch keine echte emotionale Tiefe oder authentische Empathie. Die von Maschinen erzeugte Illusion menschlicher Interaktion bleibt in ihrer Wirkung stets auf einer oberflächlichen Ebene.
• Der Missbrauch metaphorischer Begriffe aus Biologie und Neurowissenschaften in der Technologie (wie “Neuronales Netz” oder “Intelligenz”) trägt maßgeblich zu Missverständnissen und einer mythischen Überhöhung technischer Möglichkeiten bei.
• Der Einsatz von Transparenzdesign und die Offenlegung technischer Prozesse sind essenziell, um Ängste abzubauen und kritisches Denken gegenüber modernen Technologien zu fördern.
• Zufälligkeit und Unvorhersehbarkeit in technischen Systemen erzeugen oftmals eine Wahrnehmung von Magie oder Autonomie, die zur Überinterpretation technischer Fähigkeiten führen kann.
• Die kulturelle und gesellschaftliche Rezeption von KI-Technologien und virtuellen Charakteren ist stark beeinflusst von Projektionen und Fantasien, die tief verwurzelt sind in unserer psychologischen Tendenz, menschenähnliche Eigenschaften in technischen Artefakten wahrzunehmen.
• Trotz der scheinbaren Eigenständigkeit von Software und Maschinen liegt die Verantwortung stets beim Menschen, der diese Systeme entwirft, programmiert und bedient. Maschinen und Software bleiben immer Werkzeuge und werden niemals selbst zu eigenständigen Subjekten.
• Die Frage nach der Bedeutung von “Leben” gewinnt durch die Beschäftigung mit autonomen und selbstreproduzierenden Programmen wie der „Forkbomb“ an neuer Tiefe und fordert die klassischen biologischen Definitionen heraus.
• In psychologischer Hinsicht zeigt sich in der Arbeit von Wissenschaftlern, IT-Technikern und Künstlern oft eine unbewusste Motivation, künstliche Wesen zu erschaffen, vergleichbar mit dem in der Psychologie diskutierten “Gebärmutterneid”. Hier spiegelt sich das tiefe Bedürfnis wider, selbst schöpferisch Leben oder lebendige Systeme hervorzubringen.
• Objektorientiertes Programmieren eröffnet die Möglichkeit, virtuelle Welten nachzubauen, und lädt zur Reflektion über die Grenzen zwischen Realität und Simulation ein.

Meine Arbeit zwischen 2015 und 2019 stellt somit eine vielseitige, kritische und innovative Auseinandersetzung mit Menschlichkeit, Technologie und ihren komplexen Beziehungen dar und möchte dazu beitragen, den öffentlichen Diskurs zu diesen Themen fundiert und reflektiert zu gestalten.

能力の「人工知能」の過剰解釈へのパロディとしての踊る人形。

ブラックボックスに組み込まれた2つのサーボモーターが、予測不可能な時間間隔でマリオネットを動かします。
ブラックボックスには、「マトリックス」からの引用、ターミネーターやイーロン・マスクの頭部、HAL 9000など、テーマ「AI」に関するハイプを表現するステッカーが貼られています。

20019年のHBKザールの卒業展の一部で、「人工知能、仮想ヒューマノイド、およびそれに関連する誤解」というテーマです。
一部の観客は人形の動きを真似し、彼らに起こる学習効果を楽しんでいましたが、他の人は不気味に感じていました。

これは、視覚的錯覚とヒューマン・マシン・インタラクションの分野における継続的な研究プロジェクトです。

仮想空間、インタラクティブなメディア、そして3Dオブジェクトのショーケースとして機能します。

このプロジェクトでは、ゲアクツォイク「Gerkzeuk」 を擬人化するために、できる限り説得力のある人間らしい機械とのインタラクションを創出することが求められました。Pepper’s Ghost 効果による（疑似）ホログラフィックな表現はその一端を担っており、クリスタル自体にはカメラ、マイク、スピーカー、マイクロコンピュータが搭載されています。

2015年から取り組んできた人工知能に関する人間の外見やインタラクションのシミュレーションへの考察が、このサブプロジェクトでの技術的実装を通じて、最も具体的かつ集中的な形で具現化されました。

また、バーチャルヒューマノイドの頭部を、ゲアクツォイク「Gerkzeuk」 のペルソナとして、そしてクリスタルに接続された形で表現したものが、展示「ALLEZ ALLEZ」で公開されました。

ソフトウェア実験としては、以下の技術を活用しました：

• OpenFace – 顔認識。ディープラーニングを用いて、コンピュータが顔を識別し、区別し、名前を割り当て、記憶する技術。
• Affdex – 表情認識。7つの基本感情に基づき、観客の顔の表情を解析。
• SpeechRecognition – 音声認識。キーワード検出や自然言語ツールキットを用いた文法解析の実験。
• ChatterBot – 機械学習を活用した対話システム。観客の言葉遣いを学習し、対話で再現。
• Watir Webdriver – コンピュータが自律的にインターネットを利用するためのツール。Google Translate を介してテキスト読み上げプログラムと連携。
• Unity – これらのモジュールを統合するためのゲームエンジン。

その他、制作プロセスから生まれたデザインのアイデア：

作業の残り物（アクリルカバー、木製プレート）と、ヴァルター・ギアスの作業用コンピュータからの電子機器で作られた壁面オブジェクトです。
コンピュータ上のソフトウェアは、インターネットから自動的にランダムな最新画像をダウンロードし、それを大きく変形させ、再びインターネットにアップロードすることができるもので、そこで新たに生成された画像が販売され、機械によって署名されます – 私ではありません。
機械が（人工的な）アーティストです。

機械の創作プロセスの最初の記録（2015年末、プロトタイプ）：

出版プロセスのビデオ（生成された画像のブロックチェーンへの公開、説明と価格設定を含む、ソーシャルメディアでの広告投稿）：

このオブジェクトは、ザールブリュッケンのアートコレクターに複数の画像を販売しました。それ以来、機械をアーティストとして展示し、観客の前でどのように発言させるかという問題が提起されています。これに対して、ペッパーズゴーストクリスタルが作成されました。展示会はまだ実現していません。

現在、機械は輸送のために故障しています。この状況を利用して、人工的なアーティストを人工的なアーティストとして展示しました。人工的なアーティストは、展示会「アレアレ」（リンク）で、ただ人工的にアートを生み出しました：機械の作業プロセスが機械に投影され、ファンが回り、LEDが点滅しますが、ただの効果です。

このオブジェクトは、ペッパーズゴーストクリスタルの中に擬似ホログラフィーとして表現された（常に眠っている）顔によって人間化されました（リンク）。頭は、空間内の六つの異なる視点から周囲から見ることができました。この人工的なペルソナの名前は「アイリス」（ウェブ版へのリンク）です。

機能図：

レーザーで構成された円形のケージ型MIDIコントローラーです。32個のダイオードとフォトレジスター、8つの超音波センサー、そしてサラウンドサウンドを備えています。レーザービームを遮断すると、その位置に応じて弦を撥で弾いたような音が発生します。レーザーを「はじく」高さによって、音のアタックの強さが変化します。

この楽器は、演奏者が高台のポディウム上を歩くことで、視覚的に演奏が強調されます。天井には光信号の受信装置が設置され、任意の高さに吊るすことが可能です。レーザー光は、霧を用いることで可視化されます。各種センサーからの信号はArduinoを介してコンピュータに送られ、PureDataで処理されます。