アレクサンダー・ヴァール（クランク・ビルド・コンティニューム、ライブアナログノイズサウンド＆グリッチビジュアル）と共に、グリッチアートプリントのライブグリッチ＆ノイズパフォーマンスと展示を、アートスケープの「シネステティクス」イベントで行います。

2022年7月1日18:00より、Schwäbisch GmündのBuhlgässleにあるポップアップストアにて、Victor Giers氏の展覧会「Buntes Rauschen（彩りのざわめき）」のヴェルニサージュ（開幕披露）が開催されます。
本展では、「Glitch Art（グリッチ・アート）」が展示されます。
「グリッチ」とは、本来の論理回路が誤作動を起こすことで生じるプログラム上のエラー、すなわち論理の誤表現を意味します。
Giers氏は、このようなデジタル画像のエラーを意図的に引き起こすことで、既存のイメージを大胆に変容させ、全く新しい表現へと昇華させています。その結果、色彩豊かで抽象的なテクスチャが生み出され、高品質な合成紙にプリントされた限定版アート作品としてご提供されます。
また、リアルタイムレンダリングによる映像（画像を即時に生成する技術）を、キャンバス上に投影して展示いたします。さらに、ご自身のデジタル画像をお持ち込みいただき、現地でアーティストによるグリッチ加工を体験することも可能です。
展示期間中は、アンビエントな電子音楽が流れ、ドリンクやフィンガーフードもご用意しております。

2015年から2019年まで、ザールブリュッケンのザール美術大学での学びの中で、人工知能、バーチャルヒューマノイド、人間と機械の相互作用、そしてそれに伴う哲学的および文化的な問題に深く取り組みました。この過程で、私は理論的にも実践的にも、AI技術との関わりにおける限界や誤解について考察しました。

私の学士論文「人工知能と実際の知能の比較」（2017年、最終成績1.0）では、デジタルアバターが遺伝的アルゴリズムを用いて学習プロセスをシミュレートする方法を探求し、これを人間のパフォーマーの実際の学習や痛みの経験と比較しました。パフォーマンス「Learning」では、デジタルキャラクターの空間表現に光学的なペッパーズゴースト効果を使用しました。その結果は、技術的なシミュレーションと人間の体験との間に明確な感情的隔たりがあることを示しました。

修士論文では、このアプローチをさらに発展させ、バーチャルキャラクターの認識と演出、そしてそれらが人間とどのように相互作用するかに深く取り組みました。その中で、以下のプロジェクトが生まれました：

• Gerkzeuk (2016): 自律的にインターネットから画像をダウンロードし、変更し、販売するコンピュータ制御のオブジェクト。このオブジェクトは、著作権、機械倫理、アーティストの役割に関する基本的な問いを提起しました。ホログラフィックな表現（「アイリス」）を通じて、機械的なアーティストは人間のようなペルソナを持ちました。
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• Pepper’s Ghostクリスタル (2016年以降): バーチャルヒューマノイドをホログラフィックに表示し、顔認識、感情分析、音声認識ソフトウェアを備えたインタラクティブなショーケース。この作品は、人工的および人間的な相互作用を具体化することに深く取り組みました。
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• 人工知能と実際の知能の比較 (2017): デジタルキャラクターが遺伝的アルゴリズムを用いて人間のパフォーマーと並行して基本的な運動能力を学ぼうとするパフォーマンス。この作品は、デジタルシミュレーションと人間の体験との間の違いや感情的な次元を明らかにします。
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• アンチアート (2019): 予測不可能なインパルスによって制御されるマリオネットを用いた意図的にシンプルな装置で、AI技術に対する過剰評価とその周囲のハイプをユーモラスかつ批判的に反映しています。
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• 修士展のための空間インスタレーション (2019): シナリオ的な状況の中で、訪問者が自動的に撮影され、その顔が投影されることで、自己認識、プライバシー、エコーチャンバーといったテーマを具体化しました。
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これらのプロジェクトは、デザインにおける透明性、ブラックボックス問題、偶然性と決定論的システム、そしてAIの倫理的および哲学的次元に関する理論的な考察に伴って進められました。フリーダー・ナケ、アンドリュー・グラスナー、リチャード・デイヴィッド・プレヒトなどの参考文献に触発され、私は人工知能、人工生命、意識に関する用語や誤解について批判的に考察しました。

私の芸術的研究から得られた中心的な知見は以下の通りです：

• AI技術は人間の行動を模倣することはできますが、真の感情的深さや本物の共感を生み出すことはありません。機械が生み出す人間の相互作用の幻想は、その影響において常に表面的なレベルに留まります。
• 生物学や神経科学からの比喩的な用語（「ニューラルネット」や「知能」など）の技術における悪用は、誤解や技術的可能性の神話的な過大評価に大きく寄与しています。
• 透明性デザインの導入と技術プロセスの開示は、恐怖を軽減し、現代技術に対する批判的思考を促進するために不可欠です。
• 技術システムにおける偶然性や予測不可能性は、しばしば魔法や自律性の認識を生み出し、技術的能力の過剰解釈を引き起こすことがあります。
• AI技術やバーチャルキャラクターの文化的および社会的受容は、技術的なアーティファクトに人間の特性を見出そうとする心理的傾向に深く根ざした投影や幻想に強く影響されます。
• ソフトウェアや機械の独立性が見えるように思えても、その責任は常にこれらのシステムを設計し、プログラムし、操作する人間にあります。機械やソフトウェアは常に道具であり、自立した主体にはなりません。
• 自律的で自己再生産的なプログラム（「フォークボム」など）に取り組むことで、「生命」の意味に新たな深みが生まれ、従来の生物学的定義に挑戦します。
• 心理的な観点から、科学者、IT技術者、アーティストの仕事には、人工的な存在を創造しようとする無意識の動機がしばしば見られ、これは心理学で議論される「子宮の嫉妬」に似ています。ここには、創造的に生命や生きたシステムを生み出したいという深い欲求が反映されています。
• オブジェクト指向プログラミングは、バーチャルな世界を再構築する可能性を提供し、現実とシミュレーションの境界についての考察を促します。

2015年から2019年までの私の活動は、人間性、技術、そしてそれらの複雑な関係に対する多面的で批判的かつ革新的な取り組みを示しており、これらのテーマに関する公共の議論を確かなものにし、反映させることを目指しています。

「人工知能」、バーチャルヒューマノイド、そしてそれに伴う誤解をテーマにした3点の作品を、机を舞台にした空間演出で表現しました。

鑑賞者は机に座り、作業成果をまとめたパンフレット（テキストへのリンク付き）を読み進める中で、自身の顔が自動的に撮影され、周囲のキャンバスに投影される様子を体験しました。その結果、まるで自分の顔がエコーチェンバーのように周囲に残る映像が生み出され、「忘却」が許されない仕組みとなりました。つまり、シーンを離れる際には、自分の顔がその場に残り、新たな顔によって上書きされるまでそこに留まるのです。

この仕掛けに対する反応はさまざまで、「監視」やプライバシーの侵害と捉えて憤りを感じる方もいれば、自撮りができるという喜びや、読書体験が向上すると感じる方もいらっしゃいました。

また、人工知能の「能力」を過剰に解釈することへのパロディとして、人工アーティスト「Gerkzeuk」も登場しました。さらに、ブラックボックス内に組み込まれた2つのサーボモーターによって、不規則なタイミングで動くマリオネット（操り人形）が展示され、そのブラックボックスには「The Matrix」の引用や『ターミネーター』、Elon Muskの顔、Hal 9000など、AIブームを象徴するステッカーが貼られています。

鑑賞者の中には、人形の動きを真似して学びを感じる方もいれば、逆に不気味さを感じる方もおられました。

ドイツ新聞博物館からのご招待を受け、サール美術大学の学生グループが2016年春より、サール鉱山の作業誌「Schacht und Heim」に取り組み始めました。

展示会「Schacht und Heim」内の270°スクリーン室において、バーチャルな「Schachtfahrt」（シュハフトファルト）として、当アトリエで制作した3Dレンダリング映像が上映されました。

このプロジェクトは、ドイツ新聞博物館とサール美術大学との協力のもと実現しました。

詳細情報およびプロジェクトのご案内は、以下のリンクをご参照ください：
Schacht und Heim – 情報ページ
Schachtfahrt プロジェクトを見る